篇一：玉雕行业现状分析论文
玉雕艺术是中华民族的珍爱，这些巧夺天工的艺术品都是先民在漫长的生产实践活动中，对玉石的自然特性及形式规律逐步掌握、熟悉、运用的结果。中国原始玉器最早发源于约8000年前的新石器早期。原始社会末期，玉石工艺水平就已经达到相当高的层次。如果说人类社会早期经历了一个由石器时代到铜器时代再到铁器时代的发展过程的话，那么我国古代社会除了经历这三个阶段之外，其间还贯穿着一个玉器生产与加工的历史过程。对于玉文化的崇尚与不懈追求，使得汉民族自古以来就形成了一套自己独特的审美习俗。清代是我国玉雕发展繁荣之时，规模品种及产量均逾越前代，主要产地是北京、苏州、扬州等。清代，扬州玉器制作发展达到鼎盛时期。乾隆年间，更是扬州玉雕史上发展繁荣的巅峰。
玉石行有句古话，叫“玉必有工；工必有意；意必吉祥”。那它到底有哪些吉祥的寓意呢？
我把它分为六类：
一、吉祥如意类
反映的是人们对幸福生活的追求与祝愿。主要用龙、凤、祥云、灵芝、如意等表示。如果把这些单独的图案结合起来将赋有更加丰富生动的含义
龙凤呈祥它是由龙凤以及祥云组成的龙凤代表高贵吉祥，祥云有祥瑞之兆。
福寿如意
蝙蝠、小动物和灵芝。蝙蝠为福；小动物为兽，与“寿”同音，为长寿之意；灵芝与如意同形，体现称心如意。表示幸福、长寿、事事顺意。
说到蝙蝠，据说在和珅住的恭王府里，有各种各样的蝙蝠，加起来共有999只，加上一个福字碑，寓意“万福”，所以和珅在世时官运亨通，事事顺利。
三阳开泰，“三羊”喻“三阳”开泰即启开的意思。寓意祛尽邪恶，吉祥交运。
二、家和兴旺类
表示希望夫妻和睦、家庭兴旺。玉佩图案主要用鸳鸯、并蒂连、白头鸟、鱼、荷叶等表示。
鱼谐音“余”，和莲花在一起寓意
“莲（连）年有余”
三、安宁平和类
表示人们对安定、平和生活的向往。代表的图案主要有观音、佛、宝瓶、如意、平安扣等。对一些常年在外工作或工作、生活漂泊不定的人佩戴，以寄托家人对他的平安祝愿。
平平安安
一个花瓶和两只鹌鹑。瓶寓平，“鹌”则为“安”，祝愿万事顺意。
平安扣：平安扣的形状很像古时铜钱的形状，据说古铜钱可避邪保平安，可是佩戴铜钱不是很美观，所以在玉器中就出现了平安扣，既美观而且寓意又好；
四、事业腾达类
象征人们对这个人成就和仕途前程的向往与祝愿。代表的图案主要有荔枝、核桃、鲤鱼、竹节等。佩带者比较注重个人成就和自我价值的实现。
连中三元
荔枝、桂圆、核桃、果实都是圆形。“圆”与“元”同音，喻“连中三元”。寓意夺得旧时科举考试中乡试、会试、殿试的第一名。
五、长寿多福类
在玉佩图案中主要用
寿星、寿桃、龟、松、鹤等来表示。表达人们对健康长寿的期望与祝愿。佩带人群以中、老年人为主。
六、招财辟邪类
貔貅、金蟾：这是现今最热门
的题材了，这两件宝贝是招财辟邪的灵兽。金蟾是三脚的蟾蜍，有吐钱的本事。貔貅传说是龙王的第九个儿子，因其光吃不拉的特点，所以可以纳财。在汉书“西域传”上有一段记载：“乌戈山离国有桃拔、狮子、尿牛”。孟康注日：“桃拔，一日符拔，似鹿尾长，独角者称为天鹿，两角者称为辟邪。”辟邪便是貔貅了。
说道貔貅，我又要说恭王府了，据说当时只有乾隆皇帝收到一只上供的貔貅，他认为是宝贝，就不允许别人收藏，但是和珅就偷偷的藏了一只。
1、有镇宅辟邪的作用，将已开光的貔貅安放在家中，可令家中的运转好，好运加强，赶走邪气，有镇宅之功效，成为家中的守护神，保合家的平安。
2、有趋财旺财的作用，尤对偏行、收入浮动者有奇效，所以做生意的商人宜安放貔貅在公司或家中。
貔貅在南方更受欢迎，大家都知道在澳门赌场就放了一只大的貔貅，香港人打麻将的时候特别怕带貔貅的人。它有雌雄之分，雌的较安详，用来守财，雄的较凶猛，用来进财，也可以情侣佩戴
下面是一些常见的玉雕：
白菜——百财，家世清白
牡丹——花开富贵
灵芝——如意
知了——功课进步
水瓶——平平安安
葫芦——福禄，多子
太极——阴阳调和
竹节——步步高升，学业有成
蝙蝠——福气
扬州雕琢巨型玉器是乾隆三十一年（1766年），由清宫养心殿造办处交于两淮盐政承做，被称为“玉器之王”的《大禹治水图》。《大禹治水图》玉山（图二），堪称“世界玉器之王”。重10700多斤，高224厘米，宽96厘米。玉山料产自新疆和田蜜勒踏山，为致密坚硬的青玉，画稿以内府藏宋人《大禹治水图》为稿本，由清宫造办处画样，再由贾全勾勒上石。乾隆四十六年至五十二年（1781-1787年）雕刻而成。此玉呈尖首圭形，下部内收，尤呈突兀奇险，给人以高山仰止之感。因玉绺璺，扬州艺人巧妙利用，顺势布景，由低向高斜向攀升，合高远之法，分为若干景点表现，有：峻岭叠嶂、瀑布急流、遍山古木苍松、洞穴深秘，还有成群结队劈山凿石的场面。他们有的锤凿打石，有的挥镐刨砂砾，还有的用简单的杠杆机械凿山开山。气势博大，场景恢宏，玉山正面中部山石处，刻乾隆帝阴文篆书：“五福五代堂古稀天子宝”十字方玺。背面阿上部阴刻乾隆皇帝《题蜜勒塔山禹治水图》御制诗，下部刻篆书：“八徵耄念之宝”六字方玺。这件玉山在清宫玉器中最大、最重，也是碾琢时间最长的一件重器，是清代玉器
的瑰宝，中华玉器之最。
玉雕中的中国传统图案形式多样，寓意深刻，数不胜数。它浓集了中华玉石文化的丰富内涵，是华夏传统文化百花园中的一朵光彩夺目的奇葩。玉器与其它珠宝饰品不同的是，它在对人进行装饰的同时，更在乎于人们的精神感受，已成为人们精神寄托的直观物质表达形式。在强调个性化和注重精神感受的现代，佩戴蕴藏有丰富东方文化内涵的玉饰，将更能体现出自己的个性、品味和民族气质。
篇二：玉雕行业现状分析论文
玉器玉雕论文［最新］
考察论文
姓名：侯爽
学号:120602005班级：12级文化遗产
玉器雕刻
历史发展：
玉器雕刻是中国最古老的雕刻技艺品种之一。
中国的原始玉器最早发源于约8千年询的新石器时代早期。在新石器时代晚期
的时候，中华民族就有了玉制工具的使用。在原始社会的末期，玉制工艺水平已经
达到相当高的层次。这段时间玉器中雕刻图案中的动物多以鸟、鱼、龟、猪、蝉等
为主，多采用圆雕技艺、浮雕技艺来进行表达，这时期玉器雕琢手法异常简单，线
条简练但非常传神，非常具有神秘感。
中国的商周时期，制造玉器成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰的佩件。
这个时期非常流行动物图案，在青铜器纹饰中就经常被采用。主要以虎、兔、鹿、鸟为主，并且这时期的玉器多为玉佩，中间有小孔，以便于人的佩戴，动物纹饰精
美简洁。
中国的清代是我国玉器雕刻发展的繁荣之时，规模、品种及产量都超越了询
代，主要生产产地是北京、苏州、扬州。中国清代，扬州的玉器制作已经发展达到
鼎盛时期。而且，乾隆年间，更是扬州的玉器雕刻史上发展繁荣的巅峰时期。此
时，动物类玉器达到顶峰，题材造型包括有生肖、家禽、神兽等，并且雕琢手法讲
究细腻，线条繁密，既写实乂传神，中国的玉器雕刻作品在世界上享有很高的声誉。制作工艺:古代制玉技法：
切：即解料，解玉要用无齿的锯加解玉砂。
磋:用圆锯蘸砂浆修治。
琢:用钻、锥等
工具雕琢花纹、钻孔。
磨:最后一道工序，用精细的木片葫芦皮、牛皮蘸珍珠砂浆，加以抛光，玉
器便发出凝脂状的光泽。
琢玉工艺：
相玉:从一块璞玉，到做成一件玉器，最先就是进行〃相玉〃的设计。〃相〃软玉
就是〃看”，而看后仔细的琢磨思考，好判断玉石的内在的质量，和外形的优
劣，然
后立意确定要做什么题材的作品。
划活:就是根据所想象构思的图案形象，在玉璞料上用笔墨线条，把它很形象
地勾勒出来。"划活〃，在琢玉工艺中是非常关键的一环。
琢磨:就是指玉器的具体制作。制作玉器的行话称〃琢磨"。因为玉石异常坚
硕，必须用铁制的圆盘为工具，以水和金刚砂为介质，经过钏、鑒、冲、压、勾、顺等
工艺，一点一滴琢磨而成。玉石的琢磨，是一种十分谨严的技艺，高手琢磨的玉件，能达到〃小中见大"、〃以轻显重〃的艺术效果。
碾磨：也叫"光亮〃、“抛光〃。是用紫胶、木、葫芦、牛皮及铜制的铠子，将玉
件
琢磨的粗糙部位，碾磨平整。并通过应用氧化辂等一些化学粉剂原料作介质，使玉
件显露出玉材光洁、温润和晶莹的本质。
玉器雕刻工艺：
双钩碾法:汉代琢玉著名技法。在记载玉的文献中，说它的刻纹细如游丝，像
头发，宛转流动，没有一点滞迹。
〃两明造"透玉器雕刻:在中国清代中期出现，两明造透玉器雕刻，是在一块扁
平的玉片上，正反两面透雕出两层各不相同的纹样，两层中间完全透开，以四
周边
缘相连为一整体。纹饰镂空，正反相错，互相掩映，巧妙奇特。难度较大，作
工精
细。
金错玉器:利用传统的金错工艺技术，在制成的玉器上碾成细线纹饰，然后嵌
以金丝或银丝。玉器须经过磨错。俗称"嵌金〃，实为〃金错〃。我国古代以〃雕
玉"、”
镂金〃为最精细的手工艺，"黃文错镂〃和〃金镂〃也是金错的别称，所以金错乂
可称为〃
镂金〃。金错玉器是〃雕玉〃和〃镂金〃的结合。
软玉法:使玉石变软的方法。玉石坚硕，不容易雕刻，可用孝芥数，通入水煮
玉
一昼夜，再用明矶三厘、蟾酥三厘涂刻处，炙干，再涂，药尽为止。
软晶法：使水晶变软之法，水晶坚硕，不易雕刻，可用吉祥草同煮，视熟，即
可刻。但只可用铜、铁器煮，不宜用砂器。用此法软玉亦可。雕刻工艺手法:1,
线刻：以单线条刻成花纹图案。
2,
薄意:有画意的极浅的薄浮雕。
3,
浮雕刻:在平面上雕刻出凸起的图案或造型。有浅浮雕与高浮雕之分。浅浮
雕，利用减地方式，挖掉线纹或图像外廓的底子、造成线饰凸起的效果。高浮雕，挖削底面,形成立体图形，并加阴线纹塑形。
4,
圆雕刻:三维立体的雕刻造型。
5,
镂雕刻:也称透雕，雕琢不局限于玉料的一面，而是穿透玉料，镂空雕刻，从而在玉件中存在许多两面相通的空间。镂空雕的程序是先在纹饰外廓等距的地方
钻管打孔，再用线锯连接形成槽线.6,
俏色雕刻:巧用玉料的多种颜色，使不同的颜色恰好分布在玉器雕刻需要部
位，使作品有巧作天合之感。即利用玉料本身天然的不同颜色，巧妙的琢刻成物体
外表的肤色或器官，若能雕刻得恰如其分,则有巧夺天工之妙。
7,
内雕刻:是深入玉料内部雕出圆雕及浮雕造型的玉器雕刻手法。
&凹雕刻:与浮雕相反，是在平面上雕出凹下的图案或造型。乂称阴雕。
9,
双沟阳纹:也称双勾阴线纹，将纹线的两侧浅磨去两条凹槽，它们是斜下的浅沟，并非直下的切壁，所以看上去像阳纹浮雕。
10,
减地阳纹:也称减地平凸，是指一种浅浮雕，纹饰浅浅的凸出于地之上。
这种阳纹是通过磨削“地”而实现的，即所谓“减地”。
11,
阴刻、阳刻：阴刻即凹刻，阴刻线，指在玉器的表面琢磨出下凹的线段，有
单阴线或两条并行的双刻阴线。
12,
勾彻:按设汁的花纹勾出浅沟形凸起线条叫“勾”，也称刚线。
13,隐起:在线条或块面外廓略减起,形成隐约凸起，触之边棱不明显。
14,
活环:将玉料削琢成相连的活动环索,可延伸玉料的跨度。
15,
花下压花：山多层透雕发展而来,所制玉器巧妙地以细密镂空纹饰为底纹，衬托表面半浮雕手法琢制的龙纹或花草造型,形成两层或三层有浮雕的装饰面。
16,
打眼:红山文化时用竹木、皮革为钻具,借助于中介水砂钻磨，硬度极低，造
成孔洞口沿磨损，两面钻孔的对接不够准，孔径壁有条痕等。良渚文化打眼，穿孔的技术有所提高，玉琮的射径内壁均很光滑。先秦以前山于钻孔的工具原始，孔洞多呈
马蹄形眼、蜂腰眼。战国以后使用铁钻头穿孔，形成整齐的管状。汉代时能钻制复
杂的人字眼，17,
底子:古代人制作玉器精益求精，纹饰底子也不惜工本。铲削后的器面，器
壁,注意削平磨光，因而十分平整。
1&挖膛:琢制玉器内腹部技术。
19,
抛光:抛光分为粗光和精光。
20,
剪影:所雕刻出的人物或动物采用正侧面剪影的手法,如同剪纸一样，抓住
主要的特征,用熟练而准确的轮廓线勾勒出生动的艺术形象。
21,
汉八刀：汉八刀为汉代独有，所雕玉器“八刀”即可形成，这里是指汉代琢
玉刀法的精准，寥寥数刀即可成形，不是指刚好八刀。后人称之为汉八刀，代表作品
如玉豚、玉璜等。
文化内涵：
中国玉器雕刻艺术历经数千年的发展,创造了无数惊世骇俗的艺术精品。古语
曾有云：“玉不琢，不成器”。玉雕中的中国传统图案形式多样，寓意深刻，数不
胜数。它浓集了中华玉石文化的丰富内涵，是华夏传统文化白花园中的一朵光彩夺
U的奇葩。由此可见，一块璞玉只有经过琢玉人的巧妙构思和鬼斧神工般的雕琢，才
能成为一件精美绝伦的艺术珍品。玉石历来被人们当作珍宝，在中国古代，玉被当
作美好品物的标志和君子风范的象征。玉器雕刻艺术是中华民族的珍爱，这些巧夺
天工的艺术品都是先民在漫长的主产实践活动中，对玉石的自然特性及形式规律逐
步掌握、熟悉、运用的结果。对于玉文化的崇尚与不懈追求，使得汉民族自古以来
就形成了一套自己独特的审美习俗。玉器与其它珠宝饰品不同的是，它在对人进行
装饰的同时，更在乎于人们的精神感受，已成为人们精神寄托的直观物质表达形
式。在强调个性化和注重精神感受的现代，佩戴蕴
藏有丰富东方文化内涵的玉饰,将更能体现出自己的个性、品味和民族气质。
中国玉器雕刻工艺经过儿千年的发展，以精湛的技艺和优美的造型著称于世，成
为世界上独一无二的瑰宝，享有“东方艺术”之美誉。玉器雕刻大师们用自己的勤
劳和智慧，把玉料的玉质、玉色与工艺技术、民族特色融于一体，雕刻于一体，雕成
的玉器精品无疑是中国文化的传承之物，同时也是世界艺术之林的宝贵财富。
篇三：玉雕行业现状分析论文
玉雕艺术发展的阻碍以及建议论文
摘要：玉雕艺术在我国已有几千年的历史,在漫长的发展过程中,它具有了独特的造型语言、文化意蕴和审美特征,成为我国传统艺术的重要组成部分。当前,阻碍玉雕艺术发展的因素主要有四个:一是过于注重材料和工艺,没有在设计上下功夫;二是创新不足,造型千篇一律;三是过于注重作品的寓意,没有赋予作品时代感;四是缺乏高素质的玉雕人才。传承和发展玉雕艺术应当从四个方面着手:一是在继续关注材料和工艺的同时,更新设计理念;二是传承古法与借鉴其他艺术形式并重;三是在深入挖掘传统手工艺文化内涵的同时,为作品注入时代气息;四是做好传授玉雕技艺、培养玉雕专业人才的工作。
关键词：玉雕;艺术创新;时代感;传承人;
玉雕艺术在我国已有几千年的历史,在漫长的发展过程中,它具有了独特的造型语言、文化意蕴和审美特征,成为我国传统艺术的重要组成部分。在新的历史时期,玉雕艺术的发展面临着一些新的问题。我们要在继承传统的基础上大胆创新,将时代气息融入传统工艺,使玉雕艺术被现代人所接受,同时还要大力培养高素质的玉雕艺人,为玉雕行业注入新鲜的血液。
一、玉雕艺术的产生和发展
从新石器时期开始,我们的先人就开始制作玉石制品。在八千年的时间里,我国的玉石制品经历了从刀、斧到玉饰再到玉玩的沿革。上古时期玉雕艺人崇尚抽象、朴拙之风;中古时期玉雕艺人将雕刻与绘画相结合,使玉雕作品具有了具象之风;近古时期玉雕工艺获得进一步发展,这一时期的玉雕作品造型典雅、贵气十足。在历史上,具有中国特色的玉文化对中国人的生活产生过重要的影响。《礼记》指出:“玉不琢,不成器。”就是以玉喻人,将美玉作为人文精神的载体,作为高尚人格的象征[1]。我国的玉雕工艺因难度大、历史悠久而蜚声中外,在世界艺术长廊中占据重要的地位。
19世纪40年代以后,受到战乱的影响,我国一些传统手工技艺的发展趋于停滞,玉雕工艺也不例外。中华人民共和国成立之后,国家富强,社会安定,百姓安居乐业,政府对传统工艺的传承十分重视,玉雕这门古老的工艺实现了发展。如今,玉雕工艺品已经走进寻常百姓家。在市场上,各种类型的玉雕产品能够适应不同消费群体的需求,多元的消费需求也使得玉雕产品的材质和主题越来越丰富。
二、阻碍玉雕艺术发展的主要因素
随着经济的发展,玉雕产业不断壮大。然而,受到发展思路、制作工艺等的影响,玉雕艺术在发展中也遇到了一些问题。当前,阻碍玉雕艺术发展的因素主要有四个。
(一)过于注重材料和工艺,没有在设计上下功夫
从晚清到民国时期,一些人在制作玉器时走入误区。“追求极度奢靡的材料和繁复多变的工艺技巧成为价值认识的核心,并渐次取代适度‘材美工巧’的原则”[2]。这种“重工重料”的倾向延续至今,阻碍了玉雕艺术的发展。玉雕是综合艺术,作品的价值与多种因素有关,玉料和工艺固然很重要,但艺术设计同样也很重要。
(二)创新不足,造型千篇一律
受到传承方式的影响,玉雕师在创作中多采用传统的艺术表现手段,玉雕创作程式化问题严重。在玉雕行业,一些传统题材的造型基本上是固定的,能否按照传统思维设计玉器甚至还被作为判断一名玉雕师是否合格的标准。玉雕技艺的传承一般采用的是“师带徒”模式,学徒一入门接触的就是传统的观念,其思想受到束缚。这种传承方式带来的一个突出问题就是相同题材的玉雕作品造型常常千篇一律,不同作品的差异唯有材料的好坏和体积的大小而已。目前,造型同质化已经成为阻碍玉雕艺术发展的主要因素。由于习惯于因循传统,当遇到品质很好的玉料时,玉雕师害怕别出心裁会降低材料的价值,愈发不敢在艺术设计方面进行创新了。
(三)过于注重作品的寓意,没有赋予作品时代感
玉石行有句老话:“玉必有工,工必有意,意必吉祥。”我国传统的吉祥图案有着浓郁的世俗气息,有些图案代表着人们虔诚的信仰,有些图案代表着人们对美好生活的期盼。在我国,用吉祥图案来造型是艺术创作的传统[3]。但是,艺术创作过于倾向世俗化,就会导致艺术性的弱化。玉雕艺术是一种小众艺术,当代玉雕创作基本上都是在承继传统,艺术设计方面少有突破[4]。由于缺乏主流文化群体参与,很多玉雕师不知如何表现时代精神,不知如何表现当代人的生活感受,作品脱离时代也是导致人们对这门传统艺术产生疏离感的重要因素。
(四)缺乏高素质的玉雕人才
传统的“师带徒”传承模式存在着一些弊端。在这种模式下,学徒入行门槛低,这就导致一些文化素质不高的人进入了玉雕行业,加上部分为师者在传授技艺时墨守成规,培养出的玉雕艺人往往因循守旧,缺乏创新精神。这种状况直接影响到这一艺术门类的传承和发展。为了改变这种状况,一些中等职业学校和玉雕企业尝试推行现代学徒制,培养出了一批具备较高文化素质的玉雕艺人。即便如此,在玉雕创作中缺乏创新精神的问题依然没有得到解决。当前,部分本科院校也开设了玉雕专业,但大部分大学教师都没有从事玉雕工作的实践经验,虽然学校也会邀请当地的一些玉雕师为学生授课,但这些人未受过高等教育,虽有实践经验,却很难将其提升到理论高度,这种状况阻碍了玉雕人才的培养。
三、促进玉雕艺术传承和发展的建议
今后,我们必须认真研究玉雕艺术发展的状况,立足今天的文化环境,传承和发展好玉雕艺术,使这门传统艺术焕发新的光彩。具体来讲,传承和发展玉雕艺术应当从四个方面着手。
(一)在继续关注材料和工艺的同时,更新设计理念
当前,玉雕师应当在继承传统工艺的基础上大胆创新,在玉雕创作中引入现代设计理念,表现现代艺术观念。玉石是玉雕创作的物质基础[5],玉石的品质各不相同,然而,无论是翡翠、羊脂白玉,还是南红玛瑙、黄龙玉,只要设计得当,都具有独特的艺术魅力,都能够表现独特的美学追求。在玉雕创作中工艺很重要,然而并不是工艺越精细越繁复就越好,工艺是为内容服务的,不能单纯为了“炫技”而进行创作。将传统的圆雕、浮雕、镂雕、微雕、俏雕、薄意这些工艺技法,与3D扫描、电脑制图、数控等技术结合起来,服务于设计理念,能够很好地表现各种复杂的主题。玉雕师应当遵循“材美工巧”的原则,根据所要表现的内容选取合适的材料,在玉雕创作中引入现代设计理念和艺术表现手段,运用多种工艺来展现玉石制品独特的美。
(二)传承古法与借鉴其他艺术形式并重
玉雕工艺在中华大地上传承数千年,它从中华传统文化中汲取营养,服务于人们的生活。如果脱离了中华传统文化这块沃土,玉雕艺术就将成为无源之水、无本之木,也就谈不上传承,更谈不上创新了。提倡工艺创新并不是否定已经有八千年历史的传统工艺,更不是否定传统的玉文化。今天的人们应当立足于传统,从传统玉文化中汲取营养,将现代元素融入玉雕创作,在玉雕创作中采用多元化的艺术表达形式。要想使传统的玉雕艺术在当代实现发展就要做好两个方面的工作:一是要在深入研究传统文化的.基础上提炼出具有代表性的元素,以保留传统文化的精华;二是要注意学习其他艺术形式的长处,采用多种艺术手段进行玉雕创作。
艺术门类多种多样,然而,不同艺术门类所遵循的美学理念却有相通之处,这是不同门类的艺术相互融合的基础。在创作玉雕作品时,可以借鉴彩陶、青铜器的造型和纹饰,以及中国画的意境。融入其他艺术形式的元素能够丰富玉雕艺术的语言,促进玉雕艺术发展。
在玉雕创作中,既可以借鉴其他中国传统艺术(如书法、泥塑、石雕、牙雕、木雕、石窟造像、皮影等)的表现手法,也可以借鉴西方的抽象表现主义、表现主义、超现实主义、构成主义等艺术理论。促进玉雕艺术表现形式多元化,有利于创作出具有时代气息的作品。
玉雕师在进行玉雕创作时,或多或少都会借鉴其他艺术形式的长处,我们可以从一些当代玉雕作品中看到多种艺术形式的融合。例如,刘竹的《魏晋之风》借鉴了石窟艺术,崔磊的《观喜》借鉴了皮影戏艺术,卓凡的《拈花———莲》运用了三维立体成像技术,王一卜的《谁是幻影》、卓凡的《江山千里》均运用了装置艺术,王朝阳的《贝多芬》、王少军的《赖有神山———远望》、钟灿文的《新物种
———点击》、聂子翔的《指尖玩具》,将玉石与木头、金属、皮革等材质相结合。
在传承玉雕艺术的过程中,既要注意继承传统工艺,又要注意开展工艺革新。玉雕师要养成学习和思考的习惯,研究其他艺术形式的美学特征、表现手法,吸收其他艺术形式的精华。玉雕师既应当是一名技术娴熟的工匠,也应当是一名能够对玉雕艺术的表现形式、风格等进行深入思考的学者。玉雕师要经常对传统技艺进行反思,尝试运用具有时代特征的艺术语言来诠释玉雕艺术,使这门古老的艺术被更多的人所接受。
(三)深入挖掘传统手工艺的文化内涵,同时为作品注入时代气息
传统的玉雕创作一般都是用作品来表现吉祥寓意的。随着时代的发展,人们除了仍旧欣赏玉雕作品所寄托的传统吉祥寓意之外,也希望玉雕作品能够表现出时代特色和个性追求。因此,玉雕创作的理念应当与时俱进,玉雕师要在继承传统的基础上不断开拓创新,为作品注入时代气息。
玉雕师不能脱离实际生活需要去搞玉雕创作。好的玉雕作品应当能够引起观者的情感共鸣,作品中蕴含的思想应当来源于生活并且高于生活。玉雕师要认真体会中国传统手工艺制品所寄托的情感,同时思考现代人的生存困境和情感需求,在此基础上形成自己的创作思想,并用玉雕作品来表现它。只有经过深入思考,创作出的玉雕作品才富有灵性,才是有血有肉能够得到观者认同的精品。例如,唐木的《童年的记忆》、孟庆东的《永恒的主题》、张森才的《雪中送炭》和《春耕》、林国华的《民以食为天》、方志杰的《梦》等作品,或是表现对童年生活的追忆,或是表现现代人的爱情观,或是展现淳朴的民风,选题贴近现实生活,表现的是乐观向上的生活态度,能够鼓励观者为实现梦想而奋斗。又如,当代翡翠雕刻大师王朝阳的作品《长征组歌》,用破旧的书籍、磨损的草鞋、缀着红星的八角帽再现了长征精神,具有很强的艺术感染力。
(四)做好传授玉雕技艺、培养玉雕专业人才的工作
我国的玉雕艺人文化水平普遍较低,其技艺一般由师父传授。目前,一些玉雕艺人主动到美术专业院校进修,他们研究东西方艺术,学习造型艺术,这种做法对于玉雕艺术的传承和发展是有利的。
要想培养出高素质的玉雕人才,就必须建立专业人才培养长效机制。目前,可以尝试建立现代学徒制,也可以在本科院校开设相关专业。现代学徒制和传统学徒制都强调“在做中学,在学中做”,但学徒的身份有着显着不同,建立现代学徒制可以有效避免学徒成为师父的廉价劳动力。此外,建立现代学徒制还有利于因材施教,有利于培养具有独立精神和创新意识的玉雕人才。本科院校应当探索建立科学的玉雕人才培养模式,要根据培养目标设计人才培养方案,注意提升学生的人文素质,向他们传授专业理论知识,增强他们的动手能力,同时还要努力争取国家的政策扶持以及行业帮扶。
四、结语
我国传统的玉雕艺术有着独特的魅力,受到了人们的喜爱。但是,在现代科技高速发展的今天,这门传统技艺的传承和发展面临着挑战。我们必须认真研究如何在当前的文化环境下传承和发展玉雕艺术。传承传统艺术既不能否定传统,也不能完全沿袭前人的做法。我们应当深入挖掘传统手工艺的文化内涵,积极探索具有时代特点的表现手段,使玉雕作品具有时代感,更加切合当今人们的需求。
参考文献
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[4]王金忠.重塑当代花鸟玉雕的美学观[J].宝石和宝石学杂志,2014(6):51-58.
[5]吴冬梅.玉雕材料的开拓性研究[J].美术教育研究,2017(2):24-27.
篇四：玉雕行业现状分析论文
IDENTIFICATIONANDAPPRECIATIONTOCULTURALRELICS文物鉴定与鉴赏浅谈中国翡翠市场的发展历程和现状顾佳萌 陈兴海（天津职业大学，天津…300400）摘 要：改革开放以来，中国经济的快速发展带动中国翡翠行业蓬勃发展。大量翡翠原石的进口、大中小型玉器加工厂的建立及中华传统玉石文化的传承，有力地推动了各地翡翠市场的蓬勃发展，使我国成了最大的翡翠加工地和销售市场。关键词：翡翠；翡翠市场；翡翠价格1 翡翠翡翠是以硬玉为主，次为绿辉石、霓石、钠铬辉石等构成的多晶集合体。其中主要矿物硬玉是铝硅酸盐矿物，分子式为NaAl（Si2O6），单斜晶系，纯净时无色，含有杂质元素时可形成各种颜色。翡翠的名字来源于一种鸟，是一种可以在沙滩捕鱼并且非常好看的鸟。这种鸟，雄鸟为红色，雌鸟为绿色，由于在古代翡为红色，翠为绿色，所以该鸟被腾冲人称为“翡翠鸟”。翡翠鸟的羽色华丽，既可观赏，又可作彩羽装饰。唐朝诗人李洞有诗云：“翡翠鸟飞人不见，琉璃瓶蓄水疑无。”翡翠同样有红色、绿色，人们认为它是美好的，所以用翡翠鸟的名字来命名翡翠。中国，在广东省进行第二次拍卖。由于交通的原因，广东崛起了中国最大的翡翠市场，成了中国翡翠原料拍卖、加工、销售的中心。在此时期，翡翠市场迅速稳定发展，几乎不受其他行业的影响，并且随着时间的推移，人们收藏翡翠的势头丝毫不减，中国翡翠市场进入快速发展阶段，中国成为世界上最大的翡翠消费国。2008年年底至2009年年初，云南利用地理位置优势，在瑞丽和盈江设立翡翠粗材公盘市场。盈江翡翠料子公盘市场创造了首次拍卖成交额1800万元的记录。3 中国翡翠市场的现状翡翠进入中国短短数百年的历史，其以特殊的魅力成2 中国翡翠市场的发展历程2.1 中国翡翠市场的形成翡翠在明朝流入中国，在清道光至光绪年间得到较大的发展，晚清慈禧太后时普及。慈禧太后对晶莹剔透的翠绿色翡翠的追捧，使翡翠发展出翡翠西瓜、翡翠白菜以及其他众多的翡翠饰品。不过由于翡翠的价格昂贵，在这时期，翡翠仅限于宫廷和高官使用，民间非常少见。到了民国时期，社会不稳定，翡翠市场受到非常大的冲击，发展进入低潮，导致当时的翡翠设计和雕工比较粗糙。为玉中之王，被我国人民所喜爱。宝石级的翡翠产地主要在缅甸，但是经过多年的开采，好的矿产资源日益枯竭，高档翡翠越来越稀缺，导致近几年高档翡翠价格大幅上涨。3.1 从翡翠原石看翡翠价格缅甸政府为避免翡翠原石的黑幕发生，每年只进行一次公盘，且原石的供应量大幅减少。在翡翠原材料有限的情况下，高级翡翠原料弥足珍贵，近年来被激烈地竞价。所以，虽然翡翠原石的供应量骤减，但拍卖价格提高了数倍。例如，2014年第51届缅甸国家公盘，从原石供给框架和原石质量整体来看，此次公开交易显示翡翠的数量是7454件，这与2007年11月仰光翡翠公盘交易规模相同，与2010年10月翡翠公盘中的20000多件原石的规模是不可相比的。除了原石供应量骤减之外，翡翠的整体质量也大幅下降。尽管如此，翡翠的中标价仍上涨了20%左右，高级原石由于供应相对不足，部分中标价甚至超过了10倍。2.2 中国翡翠市场的发展改革开放后，中国经济快速发展，带动中国翡翠市场进入快速发展期。缅甸仰光拍卖的翡翠原石，一部分进入云南，直接在云南加工，所以云南翡翠市场得到了大发展。另一部分通过香港进入广东，逐渐形成广东翡翠集散地，20世纪90年代后期，每年数千吨翡翠原石在仰光拍卖之后直接进入【作者简介】顾佳萌（1989—），女，硕士，助教，研究方向：宝石学。2020.10（下）095【学术研究】AcademicResearch3.2 从翡翠的价值看价格对于翡翠来说，装饰只是它的作用之一，近些年受翡翠升值力度的影响，很多人开始收藏翡翠。低档翡翠价格摇晃，前几年行情火热的部分原因是很多商家的炒作。现在人们的生活水平逐渐提高了，对翡翠的了解也越来越丰富，因此低档翡翠近年来处于不断贬值状态。中档翡翠具有价格和质量等各方面的优势，由于价格适中且升值空间相对较大，销量最大，近年来的价格处于稳定上升状态。高档翡翠处于稀缺的状态，因为其本身价值较高，一些稀少的高品质翡翠，尤其是极品翡翠，近几年来价格持续上升。3.3 翡翠行业出现“有价无市”现象2008年，美国次贷危机引发全球金融危机，我国经济从2008年下半年开始受到影响，经济增长速度下滑。到了2008年年末，国家推出“4万亿”的经济刺激计划。各界资金充裕，游资进入一些传统行业，珠宝和奢侈品行业受到游资的炒作，2009年翡翠价格大幅上涨，翡翠市场一片红火。一直到2012年，救市计划的后遗症开始出现，消费者的购买力受到了极大限制，这时的翡翠价格达到了一个新的高度，但是相比以前的市场，销量开始大幅下滑。翡翠价格暴涨，成交量普遍下跌，翡翠市场出现了“有价无市”的现象。3.4 中国翡翠市场中国翡翠市场集中在云南和广东，主要在云南瑞丽、腾冲，广东广州、揭阳、四会、平洲。说到中国翡翠市场，首先想到云南瑞丽的翡翠市场。瑞丽是翡翠首次进入中国的重要发源地，也是目前东南亚最大的翡翠原料发行交易市场，被称为“翡翠市场之源”。因此，一些来自缅甸、印尼、泰国等国的商人纷纷驻扎瑞丽，涉足翡翠行业。腾冲与缅甸密支那地区山水相连，被称为中国翡翠第一城。在腾冲翡翠市场盛行的时候，腾冲的翡翠交易几乎达到了世界玉石交易的九成，但是近些年的腾冲翡翠市场逐渐衰落。广州的翡翠批发市场在华林玉器街，这里很少有玉器加工厂，主要做销售这一环节，广州的地理优势及便利的交通条件，汇聚了来自四会、平洲和揭阳的大量翡翠成品，高、中、低档翡翠玉器均有。揭阳玉器商场以挂件为主，规格较高，基本上是奢侈品翡翠聚集地。说到揭阳，不得不提的是揭阳雕工。揭阳玉雕特别精巧，尽管工作时间长，劳动费用高，但还是有许多高档的料子会被放到这里来做。因为玉雕是不是出自096Vol.191揭阳名家之手，行家一眼就能看出。揭阳利用自己的加工技术优势，几乎垄断了高档翡翠市场。四会玉器批发市场，产品主要以低端的翡翠饰品为主，价格实惠。现在的四会玉器街由四大部分组成：玉器街、玉器城、天光墟、四会国际。天光墟是四会玉器城非常有名的一个特色，每天凌晨三四点开始，以附近的玉器商为首，聚集在这里，点上小灯，在昏暗的灯光下看货、交易，太阳出来的时候慢慢地散开，因此被称为“天光墟”。有时这里会有很多经过处理的翡翠产品，要想选择到好的商品，就要有足够好的眼力。平洲是翡翠手镯最大的加工批发地，其次是原石和边角料，这里有“天下器，平洲玉”的美称。平洲玉器街行内闻名，产销全国第一，居全国中游玉器市场首位，以加工翡翠A货光身玉器而闻名，手镯是平洲最大的特色，手镯价格在数百到数百万之间。4 翡翠市场发展前景4.1 在翡翠产业链上，做专项经营者翡翠是一个从毛料、坯料到产品的漫长的生产、经营产业链，每道工序都有自己的特殊性。因此，在翡翠产业链上，要充分发挥自己的优势，做翡翠的专项经营者，如果做毛料要特别注重做毛料，做成品要特别注重做成品。4.2 调整产品结构以往的翡翠零售店为了满足各类消费者的需求，在品级上都配置了高、中、低级别，最终结果往往就是好一点的货全部销售出去了，剩下一大堆都是差货，经过一段时间的积累后，翡翠店也就基本成了“杂货店”。因此，翡翠店面的环境、产品、定位非常重要。对于翡翠零售商来说，必须调整产品结构，满足不同类型客户的需求。在产品上不求多，但求精，又要有特色、有创意，这样可以让消费者根据自身实际需求选择购买。4.3 发展翡翠电子商务，线下与线上相结合翡翠电商发展迅速，电子商务具有成本可控的优势，并且能为消费者带来一些物美价廉的商品，电子商务行业逐渐走向成熟。据统计，2016年至今的翡翠电商市场贸易额已超过100亿元。在传统的翡翠销售模式中，消费者会去商店购买，选择的范围较小、获得的信息较少。翡翠的价格没有一个标准，消费者的心中没有判断标准，购买过程中就会产生犹疑。但是在电商交易的平台上，翡翠的价格透明，消费者可以直接在网站上对比相应的产品和价格。在电子商务的营销模式中，翡翠的详细介绍更加直观地展现在人们面前，也增加了顾客对翡翠知识的了解。翡翠行业在电子商
IDENTIFICATIONANDAPPRECIATIONTOCULTURALRELICS文物鉴定与鉴赏务交易模式中将一步一步向前发展，潜力无限。5 结论总的来说，翡翠行业的发展需要抓住时代的脉搏，调整产品结构，经营规模不求大，要求精，做专项的经营者，同时关注市场的变化和经营模式，与时俱进，不被时代所淘汰。■参考文献[1]胡瑛.国内翡翠市场分析[J].资源与产业，2006（4）：55-58.[2]孔祥嵩.中国翡翠零售企业发展战略研究[D].济南：山东大学，2006.[3]包德清.从翡翠原石交易看翡翠市场的发展趋势[J].宝石和宝石学杂志，2014（5）：81-83.[4]李兴华，余晓艳.翡翠饰品的网上价位及消费情况调查—淘宝网和易趣网的翡翠交易[J].宝石和宝石学杂志，2007（2）：49-52，55.[5]佚名.缅甸翡翠何时开始传入中国?[J].西部资源，2007（6）：25.[6]郭芳.美国次贷危机对中国经济的影响[D].昆明：云南财经大学，2009.[7]徐亚丹.云南省腾冲市翡翠旅游纪念品开发研究[D].成都：成都理工大学，2017.[8]张位及.翡翠之名历经几百年的优化和演绎[J].宝石和宝石学杂志，2014（2）：87-89.[9]玉痴.翡翠的价值与用途[J].收藏界，2007（4）：34.◆资讯◆研究表明：沧源崖画绝对年代为距今3800年至2700年之间位于云南省临沧市的沧源崖画群近日在系统性铀系年代测定上取得重要阶段性进展。经对丰富样品数据综合分析，确定沧源崖画群绝对年代为距今3800年至2700年之间。相关研究成果日前发表在国际年代学权威刊物《第四纪地质年代学》（Quaternary…Geochronology）上。论文共同第一作者、该项目负责人、云南省文物考古研究所馆员吴沄介绍，项目组对沧源崖画8个代表性地点开展了全面的年代样品采集工作，经对68个样品数据进行综合分析，确定沧源崖画群绝对年代为距今3800年至2700年之间。该研究成果为进一步开展沧源崖画与相关考古遗址关系的研究提供了科学的年代学依据。据了解，沧源崖画群主要分布在澜沧江流域的山崖石壁上，可辨认的图形内容以饰羽、饰角、饰尾、饰耳和有羽翼的人物为主，占全部图像的74%；此外，还绘有牛、猴、熊、象、野猪等动物，树房、村寨、太阳、月亮、弓弩、长矛等符号，所表现的内容多为狩猎、战争、祭祀、巢居、迁徙、丧葬、歌舞等活动。2018年10月，云南省文物考古研究所与南京师范大学合作，对沧源崖画中的8个代表性地点进行了科学系统的年代样品提取工作，并完成了综合年代测定。吴沄表示，沧源崖画是史前中国西南地区不同于中华文明起源中心区域的极其精美的史前艺术遗存，罕见地记录了边疆地区先民的社会经济精神状况。沧源崖画及相关遗址的考古工作将为研究我国西南地区及毗邻的东南亚、南亚国家古代民族历史、宗教和文化艺术史提供重要的学术支撑。“当地先民有1100余年的绘制崖画传统，且这些崖画呈现不同时期的作画特征，项目组下一步将持续开展比较研究。”（来源：中国考古网）2020.10（下）097
篇五：玉雕行业现状分析论文
大家视角关于玉雕艺术发展的思考文????张清雷??［摘要］作为中国传统艺术的重要组成部分，玉雕艺术应当在新时代继续传承，然而阻碍玉雕艺术发展的因素众多，主要有现代审美意识上的偏离、玉雕艺人创新能力不够、作品和时代特征联系不够紧密等问题。在玉雕艺术的传承上应该注意扬长避短，在挖掘传统手工艺术内涵的同时，让作品反映出时代的气息。现主要探讨玉雕艺术的传承和发展，望能通过经验分享为中国玉雕艺术的发展贡献一份力量。［关键词］玉雕艺术；传承；发展八千多年的玉雕发展历史为中华民族文化留下无数震撼的艺术作品，作为我国传统艺术的重要门类，玉雕艺术需要继续传承与发展。然而，玉雕艺术的发展却面临一些问题，我们的玉雕艺人不仅需要继承传统，也应当在传统的基础上大胆创新，将时代精神和传统艺术相结合，创作出具有生命力的艺术作品，同时从行业发展的角度看，应当培养更多全面发展的高素质玉雕艺人，从而为行业发展注入新的活力。一、新时代阻碍玉雕艺术发展的主要因素（一）过于注重玉石材料和工艺，忽略设计功力从晚清时期开始玉雕艺术家便走入了一个误区：只求材料本身的奢靡和金贵，工序越繁琐，玉雕作品的艺术价值越高。这种审美价值的核心本质是“重材轻工”，对艺术本质的偏离也阻碍了玉雕艺术的发展。时至今日，这种审美观点依然在影响一些现代玉雕艺人。玉雕是综合艺术，作品的价值和多种元素相关，玉石本身的材料和工艺固然重要，但融入巧思的艺术设计也是决定玉雕艺术作品价值的主要因素。（二）创新能力不足，玉雕造型缺乏新意在玉雕的传承方式上，很多玉雕艺人主要通过传统的艺术表现方式刻画作品，这也造成了玉雕创作程式化严重的问题。虽然在一些传统题材上，玉雕作品有着固定的造型模式，但是玉雕艺人仍然可以在传统的基础上进行设计和创新。师徒传承的教学模式也会限制创新思想的应用，从而导致玉雕作品千篇一律。玉雕作品的同质化已经成为阻碍玉雕艺术发展的重要《望天吼》张清雷/作18
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