篇一：纹样的重要性
传统纹样对酒品包装设计的意义
《美术大观杂志》2015年第一期
一、中国传统纹样运用在酒品包装中的重要性
中华民族是个酷爱装饰的民族，几千年来创造了不计其数的精美绝伦的艺术作品。中国如此浩瀚精美的传统纹样，带给我们的是无尽的灵感和启示。如今的艺术设计已经渗透在我们人类生活的各个方面，装饰审美以它独特的特性，美化并满足着人们的需求，装点着人们生活的方方面面。以中国传统纹样为设计元素，将其融入酒品包装中，既满足了人们的精神需求，又是对酒文化的一种深刻诠释。
二、传统纹样在酒品包装设计中的运用
1.传统纹样的吉祥观念在酒品包装中的体现传统纹样寓意着吉祥的内涵，物古图祥，立意构思巧妙独特，主题鲜明突出，另外，它受众群体广泛，具有实用性和适用性，满足了人们精神层面的需求，所以将传统纹样应用在现代设计中，是一件十分重要的、有意义的事，值得我们探究学习。传统纹样运用在酒品包装设计20×2领域中，可赋予酒更丰富的艺术及文化内涵，使得酒不单是商品，更是成为一种艺术品，使其具有观赏收藏功能。传统纹样中的吉祥图案能够流传至今，就充分体现了纹样本身就是异常优秀的艺术作品，若在酒品包装中恰当运用，可以让人在饮酒的同时，还能品味中国悠久的历史文化。从市面上的汾酒、洋河大曲、西凤酒等许多著名品牌酒的包装变化，我们就可看到许多酿酒企业和设计师已意识到这一点，下面就重点以中国传统纹样中的云纹、缠枝纹为例，阐述中国传统纹样在酒品包装中的运用。
2.云纹在酒品包装中的运用“云”是中国传统纹样中的重要装饰形象。“云”形态生动，变幻莫测，将其作为素材运用在装饰艺术中，十分具有意境美，有一种腾云驾雾的神幻气氛。古人有根据云色查凶吉的习惯，五彩缤纷为祥云，所以在美化装饰上多用祥云，以此来表达人们的美好愿望。在近几年的酒品包装设计中，涉及中国传统文化的例子非常之多，其中20×2有些设计师在图案的选择及运用上，就把“云纹”作为自己的表达语言，通过自己的理解对其进行设计变化，形成了自己独特的风格。“国典凤香”50年年份酒是为纪念西凤酒荣获中国四大名酒60周年而推出的，并作为高端白酒，在上海国际酒类交易中心全球限量发行，具有很高的收藏价值，它的包装设计就用到了“云纹”。包装设计者结合时代审美与自身风格对云纹进行了变化，整体包装给人一种高贵祥和、典雅大气的感觉。传统纹样的运用，更好地向消费者展现了历经几千年依然散发璀璨光芒的酒文化。
3.缠枝纹在酒品包装中的应用缠枝纹，又名“万寿藤”，是以藤蔓卷草为基本原型，并对其提炼变化而来的图形，其形态委婉多姿，极富美感，又因其结构连绵不断，拥有强大的生命力，所以有生命不息的寓意。它因其吉祥寓意，而被人们喜爱并流传至今，多用于青花瓷的纹样中，而在现代设计中应用广泛。根据缠枝纹产生发展的原因及其所具有的艺术特色我20×2们不难看出，我国传统纹样能够经受住时间的考验并得以延续发展主要原因，是纹样本身具有的延续性和适用性。缠枝作为一种装饰和主题图案，应用于酒品包装之中，能形成某种意境，表达某种主题；其对于创造和建立酒的艺术形象，并对其市场营销能起到很好作用。汾酒青花瓷系列就是个很好的例子，瓶身图案布局错落有致，极富动感。蔓草即蔓生植物的枝茎，由于它滋长延绵，因此，有茂盛、长久的吉祥寓意。
三、结语
包装和产品形象的关系是十分密切的，借助于包装，可以让消费者更好理解产品内涵，并有助强化企业的品牌形象，极大地提升品牌在人群中的知名度。中国的现代包装，在一定程度上反映了中国的文化形象，我国的现代包装要继承和发扬传统文化，保持其特有的风格，才能在经济全球化的浪潮中立于不败之地。在酒品包装设计中我们认识到，传统纹样蕴含的吉祥寓意，赋予了酒丰富的文化内涵，传统纹样20×2精美绝伦的造型样式，又让酒的包装极富美感，但与此同时，我们也应注意到传统纹样并不是随便拿来就能用，我们要从纹样中提取精华，将纹样中的有效元素正确选择并使用，并充分了解纹样内涵，再将其消化、渗透到酒品包装乃至其他产品包装中去，以此来传达中华民族特有的文化。作为一名设计师我们在追赶潮流的同时，还应该时刻保持着民族情怀，将我国宝贵的传统纹样资源与世界先进的设计理念合为一体，不断推陈出新，使其绽放出无限的神秘魅力。
20×20
篇二：纹样的重要性
佛教植物纹样在现代装饰设计中的意义
佛教植物纹样在现代装饰设计中有着深刻的意义。佛教植物纹样是佛教文化的重要组成部分，代表着生命与自然的美好、平衡与和谐。这些纹样通常由枝叶、花朵、果实、根茎等植物组成，以其线条曲折、繁复、细致的特点而著名。在佛教中，植物纹样被视为天然的神圣图案，可以加强精神上的力量，为人们提供正能量。在现代装饰设计中，佛教植物纹样常常被用来装饰室内空间，为人们营造出一种平和、舒适、愉悦的氛围。
佛教植物纹样的意义之一是表现出和谐与平衡的状况。植物生长过程中一步步地融合，互相支撑，展现出各自的优点，永远存在于和谐平衡的状态中。在佛教中，这种和谐平衡的状态是非常重要的，它可以帮助人们达到内心的宁静和超然。在现代装饰设计中，佛教植物纹样是被广泛应用的元素，这些交织在一起的图案可以使室内空间变得富有层次感与情感内涵，极富设计感。
佛教植物纹样的意义之二是表达生命与自然之美的本质。佛教植物纹样通过其曲线和线条组成呈现出来的繁复自然，使人们能够感受到植物自然的生长与演变的过程，领悟到如何迎接生命与自然，平静、优雅地面对自己的人生。因此，在现代装饰设计中，佛教植物纹样也是一种能够抚慰人心、舒缓情怀的主题。
佛教植物纹样的意义之三是呈现出思想与精神的深度。在佛教中，植物纹样代表着自然的模式和智慧的变化。它们与人类思想的发展、成长和进化相契合。在装饰设计中，佛教植物纹样同样能够通过艺术手法打造出独具风格和深度的设计意境，让人们在欣赏时不仅仅只在外表，更能够体验到思想和情感的表达。
总之，佛教植物纹样在现代装饰设计中的意义是非常深远的。通过它们，我们能够得到重要的启示和指引，让人们更好地认识自己、感受生命、追求平衡和和谐。所以，佛教植物纹样不仅仅是一种设计元素，更是一种文化财富和生活方式。
篇三：纹样的重要性
古代服饰纹样及含义
古代服饰纹样是中国传统文化的重要组成部分，它不仅是服饰的装饰，更是一种文化的传承和表达。在古代，服饰纹样的种类繁多，每种纹样都有其独特的含义和象征意义。
龙纹是古代服饰中最常见的纹样之一，它象征着皇权和权力。龙是中国传统文化中的神兽，被视为吉祥的象征。在古代，只有皇帝才能使用龙纹，其他人使用龙纹是被视为违法的。龙纹的形态多种多样，有飞龙、腾龙、游龙等，每种形态都有其独特的含义。
凤纹是古代服饰中另一种常见的纹样，它象征着美好和吉祥。凤是中国传统文化中的神鸟，被视为吉祥的象征。在古代，只有皇后和贵妃才能使用凤纹，其他人使用凤纹是被视为违法的。凤纹的形态也多种多样，有飞凤、舞凤、鸣凤等，每种形态都有其独特的含义。
麒麟纹是古代服饰中比较少见的纹样，它象征着吉祥和祥瑞。麒麟是中国传统文化中的神兽，被视为吉祥的象征。在古代，只有皇帝和贵族才能使用麒麟纹，其他人使用麒麟纹是被视为违法的。麒麟纹的形态也多种多样，有舞麟、腾麟、游麟等，每种形态都有其独特的含义。
蝴蝶纹是古代服饰中比较常见的纹样之一，它象征着美好和自由。蝴蝶是中国传统文化中的象征之一，被视为美好和自由的象征。在古代，蝴蝶纹被广泛使用，不仅出现在服饰上，还出现在家具、器
皿等物品上。蝴蝶纹的形态也多种多样，有舞蝶、飞蝶、停蝶等，每种形态都有其独特的含义。
古代服饰纹样是中国传统文化的重要组成部分，它不仅是服饰的装饰，更是一种文化的传承和表达。每种纹样都有其独特的含义和象征意义，它们的出现不仅反映了当时的社会文化和审美观念，更是对中国传统文化的一种传承和发扬。
篇四：纹样的重要性
传统纹样图案的象征意义
传统纹样的象征意义,动物篇,羊:寓意着凡事洋洋得意，吉祥。三只羊寓意三阳开泰。
蝉:寓意一鸣惊人，功课进步，“聪明”。
蟾:寓意富贵有钱，再生，招财辟邪。
鼠:寓意顽强的生命力。
猪:寓意富贵如意、美满富足、福气十足。在十二生肖中，十二生肖中可以随便搭配的有小
猪、龙。
獾子:寓意欢欢喜喜。
狮子:寓意勇敢，两个狮子表示事事如意。一大一小的狮子表示太师少师，即位高权重的意
思。
喜鹊:寓意喜气。两只喜鹊表示双喜。
鸳鸯:喜。
驯鹿:寓意福禄常在，禄。
麒麟:寓意祥瑞，表示太平盛世。
蝙蝠:寓意福到,福气;福。五个蝙蝠表示五福临门。
貔貅:寓意招财进宝，天赐福禄，也有辟邪的意思。
虎头:威信的寓意，辟邪之用。
蜘蛛:寓意知足常乐，其八只大足踏进八方，知足者常乐也。
大象:寓意吉祥或喜象。
獾:两只首尾相连的獾寓意“双欢”。
龟:寿。
鹤;寿。
鱼:指丰衣足食，连年有余。
鲤鱼:鲤鱼跳龙门图案，寓意平步青云飞黄腾达。
金鱼:寓意金玉满堂。
鱼化龙:寓意蜕变。
鲶鱼:寓意年年有余。
螃蟹:寓意富甲天下。
猴子:寓意升官。大猴背小猴就表示代代封侯。
雄鸡:寓意吉祥如意。
鹌鹑:寓意平安如意。
壁虎:寓意必得幸福。
蝴蝶:寓意不朽;附:1.十二月花名歌
正月梅花香又香
二月兰花盆中装
三月桃化红十里
四月蔷薇靠短墙
五月石榴红似火
六月荷花满池塘
七月栀子头上戴
八月桂花满树黄
九月菊花初开放
十月芙蓉正上妆
十一月水仙供上案
十二月腊梅雪中香...2.民谚
一月水仙清水养
二月杏花伸出墙
三月桃花红艳艳
四月杜鹃满山冈
五月牡丹笑盈盈
六月兰花吐芬芳
七月荷花别样红
八月桂花腌蜜糖
九月菊花傲秋风
十月芙蓉斗寒霜
十一月山茶初开放
十二月梅花雪里香3.十二月花歌(广西民歌)正月里来桃花鲜，好比彩云满山间，红罗包饭来等妹，桃花树下等妹连。
二月里来李花白，满树李花白绯绯，哥娘生哥无缘分，摘花不到挨风吹。
三月桐树花正新，桐树花开春正浓，哥等一夜不见妹，手攀桐花泪满襟。
四月金斗白西西，金斗花开我不知，到处山头花谢了，哥骑母马来得迟。
五月南球花正绽，南球花发白银银，哥想伸手摘几朵，满树花谢落纷纷。
六月里来六月里，六月芙蓉花正红，口里衔来又怕烂，手里拿来又怕溶。
七月里来七月七，七月莲花开满塘，摘朵莲花送给妹，但愿莲花千日香。
八月里来八月八，八月禾花满田香，八月禾花爱细雨，情哥爱在妹妹旁。
九月菊花开满岭，朵朵金来朵朵银，几时走到花岭上，拨开花瓣摘花心。
十月里来十月十，十月鸡公花正红，摘朵给妹头上戴，但愿花儿千日红。
十一月来过了秋，梅花树上正含苞，说知远寨姣娥妹，满树花开快来收。
十二月过又一年，山茶花开白连连，摘朵山茶给妹戴，一心只等妹同年。4.十二月花
正月百花云里开，二月杏花迎春来，三月桃花红似火，四月芦花就地开，五月栀子心里黄，六月荷花满池塘，七月菱花铺水面，八月桂花满春香，九月菊花黄似锦，十月芙蓉赛牡丹，十一月无花无人采，十二梅花叫雪开。
篇五：纹样的重要性
佛教植物纹样在现代装饰设计中的意义
佛教植物纹样是佛教文化中的一种文化符号，在古代佛寺建筑、壁画、佛像等佛教艺术作品中经常出现。这些纹样以树叶、花朵、果实、枝杈等植物为基础，经过加工、组合而成，造型优美、线条流畅、寓意深远，是佛教文化中一种独特的美学体系。
在现代装饰设计中，佛教植物纹样不仅是一种艺术元素，还具有寓意和精神内涵，对于现代人来说具有深刻的启示和意义。
首先，佛教植物纹样所蕴含的信仰和力量是现代人渴望追求的。植物在佛教中象征着生命、成长和繁荣，而佛教植物纹样所呈现出来的丰富多彩的花卉、绿叶、果实等元素，无不表现出生命的意义和价值。现代社会中，人们生活在一个快节奏、工作压力大、竞争激烈的环境中，往往感到无力、疲惫和焦虑。而佛教植物纹样所呈现出来的生命力和活力，恰恰能够给人们带来信仰和力量，鼓励人们在生活中积极向上，追求更高的道德和精神境界。
其次，佛教植物纹样的审美价值和装饰效果是现代装饰设计中所追求的。佛教植物纹样在造型上，经过千百年的发展，凝聚了佛教文化艺术的精髓。纹样造型清新、朴素、具有自然之美和生命力，能够为现代装饰设计增添一份自然、纯朴和清新的感觉。佛教植物纹样在材料上，也能够与现代装饰设计的材料结合起来，创造出独特的装饰效果。比如，在现代室内装饰设计中，常常利用佛教植物纹样设计壁纸、窗帘、床上用品等家居饰品，能够为室内营造出一种安详、和谐的氛围。
最后，佛教植物纹样所代表的文化价值是现代社会中关注的。佛教是一种具有深远历史和文化背景的信仰，佛教植物纹样作为佛教文化的一部分，承载着佛陀智慧、道德规范、精神内涵等方面的文化价值。在现代社会中，文化多元、全球化发展的趋势下，人们对于自身文化传承和保护、传统文化的展示和传播越来越重视。佛教植物纹样在现代装饰设计中的应用，不仅能够展现出佛教文化的独特魅力，还能够促进佛教文化的传承和发扬。
总之，佛教植物纹样在现代装饰设计中具有重要的意义，它不仅是一种艺术元素，还承载着信仰和力量、审美价值和装饰效果、文化价值等方面的意义。佛教植物纹样在现代装饰设计中的应用，能够为现代人们提供深刻的启示和感悟，协助现代装饰设计在审美、文化等方面的发展。
篇六：纹样的重要性
中国传统图案纹样在美术教育中的重要性
中国传统图案纹样是中国文化的重要组成部分，是中国文化的重要历史遗产，也是中国美术的重要内容之一。在美术教育中，传统图案纹样的学习对于培养学生的审美能力、艺术素养和创新能力有着重要的意义。
首先，传统图案纹样的学习能够培养学生的审美能力。传统图案纹样丰富多彩、色彩明快，具有华美、精美、神秘的特点，在将美学理论融入纹样的设计中，不仅需要学生具备比较高的审美素养，还需要学生在不断的实践中熟悉、掌握到美学理论。在学习传统图案纹样的过程中，学生需要对图案纹样进行认真地观察、分析和剖析，从而能够更好地理解图案纹样的美学特点，培养学生的审美能力。
其次，传统图案纹样的学习能够提升学生的艺术素养。传统图案纹样不仅在图案纹样的设计过程中需要具备一定的文化知识和水平，同时在图案纹样的应用过程中，也需要学生具备比较高的艺术素养，包括构图、色彩搭配、表现手法等多方面的素养。学生在学习传统图案纹样的过程中，需要不断探索和学习各种艺术素养，这不仅能够提高学生的技艺水平，也能够培养学生的艺术修养和美感。
最后，传统图案纹样的学习能够促进学生的创新能力。中国传统图案纹样丰富多彩，其形式主要包括神话、传说、戏曲等多种元素。这些元素给予学生更多的发挥空间，使学生能够通过绘画发挥其想象力，探索新的表现方式和方法，从而提高了学生的创新能力。学生在学习传统图案纹样的过程中，不仅能够掌握传统图案纹样的基本要素，还能够通过自己的创造，为传统图案纹样注入新的生命和活力，创造出更有创意的图案纹样。
总之，中国传统图案纹样在美术教育中具有重要的意义。传统图案纹样的学习能够培养学生的审美能力、提升学生的艺术素养、促进学生的创新能力。因此，我们应该在美术教育中重视传统图案纹样的教育，让学生更好地了解、认识、掌握和创新传统图案纹样，为中国美术的发展注入更多的生命力。
篇七：纹样的重要性
古代服饰图案纹样介绍
古代的服饰图案纹样一直是历史发展、文化交流以及人们生活状态的重要记录。在古代，服饰图案不仅仅成为民间服饰的体现，而且还是表示不同社会阶层的象征，是外来文化的载体，甚至是政治意识形态的载体。服饰图案是古代文明的重要见证，也是表达文化遗产的重要方式。
古代服装图案纹样分为两大类：花纹和图案。花纹一般包括菱形、圆形、方形、三角形等几何图形，加上各种颜色，构成了琳琅满目的绚丽花纹，这些花纹就是古代服装的最容易看到的图案部分。而图案则是融合了各种鸟兽、花卉、建筑、人物等图形的主题图案，通过繁复的图案结构、鲜艳的色彩，在服饰上得到发挥，展示出古代服饰的政治意识形态及文化底蕴。
已知最早的古代服饰图案纹样可以追溯到公元前3000年，那时已经出现了菱形、正方形、圆形等几何形状，以及勺状的图案纹样。此外，还有大量的花卉、鸟兽、动物、建筑等纹样，这些图案纹样几乎遍布中国各地，被镌刻在各种古代文物上。在唐朝，服饰图案纹样发展到顶峰，丰富多彩的服饰图案纹样不仅可以看到在薄绢、丝织、锦缎、麻织等上，也可以看到在陶器、玉器、珠宝等手工艺品上。
进入宋朝，服饰图案纹样出现了新的发展，它们不仅包含几何图形和花卉、鸟兽、动物等主题图案，而且还吸收了来自当时亚洲和欧洲的文化元素以及生活细节，使得古代服饰图案纹样越来越丰富，形成了几种独特的风格，如楚服、唐服、汉服、明服、清服等。
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从明清时期开始，古代服饰图案纹样开始多样化，出现了更多复杂的图案，如“六爻”、火焰花、日月图等，并逐渐从古代的传统文化中演变出西方文化的交融。在这一时期，古代服饰图案纹样更多地反映了当时社会的风貌、文化的发展以及进步的精神。
尽管古代服饰图案纹样的发展历史较短，但它却怀旧了几千年的生活以及前人的思想，让我们在古代服饰图案纹样中深刻感受到古代人们的胸怀以及文明礼仪，以及我们自己文化传统的重要性和价值。古代服饰图案纹样以其千古流传的传统文化，给我们今天留下了深刻的印象和不朽的记忆，激励着我们不断继承和发扬古代文化，将美好的历史纪念传承下去。
本文从古代服饰图案纹样的历史发展出发，介绍了古代服饰图案纹样的不同形式以及它们的文化内涵，并认为古代服饰图案纹样是中国文明的重要组成部分，在社会文化发展中发挥了重要作用，具有不可替代的社会价值和文化意义。
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篇八：纹样的重要性
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn中国传统图案纹样在美术教育中的重要性
作者：左康
来源：《文艺生活·下旬刊》2019年第10期
摘要：伴随着人们生活水平与要求的提升，中国图案纹样也因其较高的艺术审美价值被应用于生活中的多个方面，特别是在学术研究的道路上，不少学者将图案纹样的设计应用进行了探索。文章主要针对中国传统图案纹样在美术教育中的表现特性以及教育价值等方面的阐述，来分析传统图案纹样在美术教育中的重要意义。
关键词：传统;图案纹样;美术教育
中图分类号：J51-4;G642文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2019）30-0212-01中国传统图案纹样是中国诸多优秀历史文化中的珍贵美术遗产，源自于各个历史朝代的文明，极具民族地域艺术特色，其内在的文化精神映射出百年来不同的社会历史形态，以及不同阶层人们对艺术的审美追求。为了使得中国传统图案纹样能够更好的得以传承并在传承过程中有效发挥其艺术价值，就需要从美术教育出发，深入挖掘传统图案纹样的各种艺术特性与审美价值，发挥其在美术教育中的教化功能与作用，促进传统与现代的共同进步。
一、图案与美术教育
在清光绪三十年，清政府制定《癸卯学制>中设立“图画”科，标志着我国近代美术教育格局的正式形成，同时也是对图案教学在美术教育中基础地位的奠定。在近代，美术教育在资产阶级的引导下，提倡强民富国的实用性，特别将图案技能列为美术教育中的重点，自此之后，图案课程逐渐收到各级的重视。1918年北平国立艺术专科学校设立图案科，被称为中国图案教育的开端。二十世纪之前的国内新式美术教育，图案学既是平面设计图形，又参与三维立体造型的设计，一直到二十年代，一批留法教师的到来，开始引用西方写生变化与构图的方式，图案教学也开始有了更多的为图案进行装饰的方法。新中国成立后，逐渐提升了对美术教育的重视，不少学者也对传统图案进行研究划分，特别是图案教育家雷圭元先生对传统图案纹样的系统研究，为图案学理论体系以及图案教育奠定了坚实基础。如今，随着社会经济的变革发展，美术教育被视为是对学生进行美育，促进其全面健康发展的重要方式，而传统图案纹样，是进行美术教育的重要内容之一，其对民族地域文化、民俗、宗教以及民族使用习惯等多方面额融合，也使其成为进行美术教育发展的根基，并具有重要推动作用与价值。
篇九：纹样的重要性
中国传统纹样的象征意义
远在六千多年前的新石器时期，我们的祖先就以他们的勤劳和智慧创造了气魄浑厚、优美淳朴的彩陶纹样，如花纹、叶纹、鱼纹、几何纹等，从中可以看出他们对生活观察的细致，对生活的热爱和对美的追求。人物舞蹈纹是原始歌舞最早的身影写照，是母系社会繁荣期相对和平安定的象征。人物动作整齐划一，以夸张简练的剪影手法作人物变形，极富生活气息。
而真正占据新石器时期彩陶纹样主体地位的是抽象的几何纹。即各式各样的曲线、直线、水纹、旋涡纹、三角形、锯齿纹。从具象中提炼概括而成的几何纹，成了形式美学的最早样板和标本。
鸟纹
犬纹
旋涡纹
春秋、战国是奴隶制社会向封建制社会转化的大变革时期，期间的纹样也清晰地体现了这一时代特点。随着生产力的发展，社会的进步，思想的解放，人们对神物不再敬畏有加。装饰纹样功能的解放则体现了生产力的提高。
及至秦汉，中国处于封建大一统时期。与之相应，纹样的神秘主义色彩进一步减弱，不作细节的描写，用精神大势转移艺术情感。而汉代曾出现的伏羲与女娲分别手执一规一矩，包含着数理逻辑法则以及对称、平衡、调和、比例等基本的纹样构成法则。
种种祥瑞、怪兽则象征了秦汉时期的又一特点——崇尚黄老之学，渴望长生不老。
伏羲女娲
怪兽纹
汉末，佛教东传。长期处于战乱之中，流离失所加之赋税徭役重压的人们在绝望中追求安定的天国世界，统治者也祈求天神保佑长治久安，佛教因此得到根植的精神土壤。装饰图案的风格也随之变化，以适应当时的潮流。
其动物纹样也受佛教思想的影响由秦汉时期的现实主义转变为表现主义。以飞动的长线条作背景，以动感很强的环境空间制造主题越动的幻觉，把人们的情感带入理想的天国世界，获得精神上的安慰。人物图案造型追求“秀骨清相”，是飞天形象是本土文化道家思想中浪漫主义成分的生动体现。
花卉植物纹样不仅有着超验的宗教色彩，也反映出一种严格的科学精神，是舶来文化对本土文化融合渗透的结果。
北魏龙纹
忍冬纹
忍冬、莲花纹
唐代的中国社会安定、百业兴旺，华夏文化兼容并蓄、融合消化世界各地文明的基础上，发展着中华民族的传统文化。
唐代的动物纹样承袭了秦汉现实主义的艺术传统并有所发展。“四神”即青龙、白虎、朱雀、玄武。动物图案随着文化背景的发展，洋溢着诗情画意和生活情调。且进一步吸收了外来文化的滋养，形式更加多样化。
纹样中花卉题材不断增多，通过纹样来反映幸福温情、财富享受、生命常驻、佛国尊严等种种人生理想和价值观念，以缠枝纹和宝相花最具代表性。
人物则俊俏健美，强调丰满雍容华贵的气度。
总而言之，唐代纹样富丽堂皇，象征着一派盛世之风。
宝相花纹
从、缠枝纹
朱雀
青龙
中国传统纹样随着时代的发展，象征意味逐渐褪色，其装饰意味逐渐增强。我们仍可从祖先的丰富遗产中，窥得这大千世界一眼，感受着中华传统文化的博大精深。
篇十：纹样的重要性
传统纹样对平面设计的意义
在大的社会背景下，全社会掀起了一股学习中国传统文化的风潮，传统的中国式纹样是中国传统文化中璀璨夺目的一部分，它被应用于很多领域，而对于平面设计，由于其艺术性和美术性的特征，在平面设计中引入传统纹样，对作品的设计具有和谐而独特的影响。
一、传统纹样的分类及特征
最早的传统纹样源于古人对吉祥意识的一种表达。在原始社会，由于人们对于自然的认识较为片面，才催生出了最早的传统纹样，也就是图腾。最早的传统纹样一般以动物和植物为主，随着时代的发展，传统纹样的种类也越来越丰富，更具文化特征。
（一）传统纹样的分类。传统纹样一般分为四类。动物类纹样是传统纹样最重要的一部分，龙凤纹是最早出现也是最常见的传统纹样。像这类传统纹样不属于现实中的动物，充满了神秘感和吉祥的喻意。当然还有一些常见的动物类纹样，例如鱼类和鸟式纹样，鲤鱼跃龙门、象征长寿的丹顶鹤都是我们常见的动物类纹样；植物类纹样则是人们根据植物的某些特征，在宗教的影响下，通过艺术性的加工赋予其独特的象征意义。如竹子纹样象征谦虚和高洁，牡丹纹样象征富贵和吉祥；器物类纹样最常见的是绳结类和钱币玉石式纹样。绳结式纹样最常见的是中国结，寓意着吉祥如意又富有中国特色。钱币玉石式纹样则表达了人们财源广进的美好愿望以及对美好生活的向往；人物类纹样早期大多与神话传说相关，如女娲伏羲纹样。到了唐代，由于佛教的传入，人物类纹样又大多以宗教人物为蓝本，如佛像和飞天式纹样的大量出现。而在民间，也有许多可爱且富有喜感的人物类纹样，如年画娃娃等。
（二）传统纹样的特征。从前文传统纹样的分类可以看出，传统纹样大多是人们观察和想象力的结晶，具有极大的象征意义。传统纹样的象征性特征不仅是其流传至今且长久不衰的秘密，也能够在平面设计中赋予设计作品独特的象征含义，表达人物美好的祝愿和希望。此外，传统纹样一般造型优美，具有独特的民族和文化特征。例如中国结这一中国传统纹样，以绳结连续交错的形式，蕴含着吉祥如意的含义。这种绳结类纹样被命名为中国结，应用到平面设计中，能够为设计作品增添一抹浓重的中国色彩。
二、平面设计中的传统纹样
首先应该明确，传统纹样对于平面设计不是简单的“拿来主义”，精华的符合现代时代需求的传统纹样，将其与现代平面设计相结合，对设计出的作品会产生良好的独特的影响。
（一）在造型方面的影响。传统纹样看似年代久远，其实在现代社会拥有一种独特的魅力。传统纹样的造型可复杂可简洁，但大多数十分优美，令人过目难忘。平面设计中融入传统纹样的元素，能够使设计出的作品的造型富有古典韵味，又不失现代魅力。例如在一婚庆公司的商标设计中融入鸳鸯式传统纹样，这一造型会使设计出来的商标更具美感，也能增添一种艺术感。
（二）在喻意方面的影响。现代对于平面设计更加重视设计背后的喻意。传统纹样大多具有自身独特的象征意义，例如青松纹样象征着长寿、青春不老，锦鲤纹样象征着吉祥和心想事成。同样以婚庆公司商标设计为例，鸳鸯本身喻意着夫妻恩爱，这一象征意义与婚庆公司的业务不谋而合，鸳鸯式纹样在商标设计中的融入，能给设计作品增添一种独特的传统文化的象征喻意，可以表达出对美好婚姻的祝愿。
三、结束语
21世纪的竞争是设计的竞争，而设计竞争的背后是文化的较量。中国的传统纹样蕴含着丰富的文化底蕴，在平面设计中将传统和时尚结合在一起，才能使设计作品历久弥新。传统和现代在平面设计中的应用会相得益彰，能够给平面设计带来意想不到的独特影响，不论是在造型还是喻意方面，传统纹样带给平面设计的影响都是积极且深远的。当然，这种好的影响的产生，是在对传统纹样的精心筛选的前提之下，设计师应该明白什么样的传统纹样是适合其平面设计作品，什么样的传统纹样又是应该被舍弃的。在传统纹样的积极影响下，相信我国的平面设计作品能够经受住时代和市场的考验，走出国门，走向世界。